Pablo Galavís

¿Cuándo llegó la música al cine? Muchos creerán que la música en el cine y todo el mundo que rodea a las Bandas Sonoras Originales (BSO) es algo relativamente reciente, sin embargo, la música y el cine siempre han ido juntas de la mano.

Fue allá por el 1895 cuando Auguste Marie Louis Nicolas Lumière y Louis Jean Lumière presentaron el cinematógrafo, uno de los mayores inventos de la historia. Así nacía el cine, basado en una secuencia de imágenes sin sonido que dejaban embelesados a los espectadores. Estas secuencias de imágenes ya iban acompañadas de música, el público pedía acompañamientos musicales y era habitual ver en las salas de cine, pequeñas orquestas poniendo algo de sonido a esos fotogramas.

En 1928 llegaría una auténtica revolución, Bryan Foy dirigía la película 'Lights of New York', producida por Warner Brothers y convirtiéndose en el primer film de la historia del cine con sonido integrado.

Desde entonces, la música se ha convertido en un elemento fundamental de las películas, reforzando la expresividad de determinadas escenas, una labor que exige gran sensibilidad y talento. Sería imposible recordar todas las BSO que han hecho historia, así como hablar de los grandes autores, sin embargo, hay secuencias y escenas que quedarán grabadas en los espectadores gracias en parte a su música.

Haciendo un breve recorrido por las Bandas Sonoras Originales más famosas, la primera parada está sin duda en la película 'Lo que el viento se llevó' (1939) y su maravilloso tema principal compuesto por Max Steiner, cinta que marcó un antes y un después en la elaboración de música específica para el cine.

En 1972 Nino Rota trasladaba al espectador a los dominios de Vito Corleone en Nueva York, protagonista de 'El Padrino' dirigida por Francis Ford Coppola y cuyo tema principal ha sido interpretado innumerables veces.

En este viaje en el tiempo a través de la música y el cine, no deben ser olvidadas aquellas películas que serán más recordadas por su música que por su argumento. Es el caso de 'Grease' (1978) dirigida por Randal Kleiser y su canción principal 'Hopelessly Devoted to You' compuesta por John Farrar o el musical 'West Side Story' (1961) de Robert Wise y Jerome Robbins, con su BSO compuesta por Leonard Bernstein.

Pero no solo las BSO de películas clásicas han entrado en la historia del cine, músicas de films más modernos también han marcado una época. Hans Zimmer compuso para 'Gladiator' (2000) una de las Bandas Sonoras Originales más emocionantes, destacando su tema 'Now we are free' interpretado de forma magistral por Lisa Gerrard. También merecen especial mención la BSO de Clint Mansell para 'Réquiem por un sueño' (2000) o Yann Tiersen y su gran trabajo para 'Amelié' (2001).

Ochenta y tres años han pasado desde la primera película con sonido incorporado, desde entonces, miles de películas han salido a la luz siempre acompañadas de su Banda Sonora Original, una música que ha provocado risas, lágrimas, sufrimiento, alegrías... al fin y al cabo emociones.